【黑盒子育成藝文+工商服務】

 2013華山藝術生活節《長大的那一天》徵執行製作 
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工作內容說明 演出說明 《長大的那一天》為(台北)飛人集社與(法國)東西社合作之系列親子作品【一睡一醒之間】的二部曲, 該系列作品分別為《初生》(生)、《長大的那一天》(老)、《消失─神木下的夢》(死),適合觀賞年齡為3歲以上,本節目《長》首演於2012年8月牯嶺街小劇場,並榮獲牯嶺街小劇場2012年度節目,甫結束2013年整個4月巡迴的演出,受邀參與2013華山藝術生活節10月的演出。 ⋯⋯
 
演出檔期及場次 進劇場時間:
2013.10.07(一)─2013.10.13(日) 演出場次:
5場 2013年10月10日(四) 19:30
2013年10月11日(五)19:30
2013年10月12日(六)14:30/19:30
2013年10月13日(日)4:30
工作地點:台北市
應徵資格:
1. 須具備劇場執行製作、製作人或相關工作3年以上工作驗。
2. 思緒清晰反應快、與人溝通與協調能力強、細心負責,並富團隊合作精神。 3. 熟悉宣傳及票務工作,具獨立完成專案執行能力。 工作內容 1. 工作時間:2013年8月─10月 2. 執行本活動宣傳工作
3. 執行本活動票務工作
4. 執行本活動相關行政工作
5. 規劃及執行演出的前台工作
6. 本活動核銷、結案
待遇福利 1. 依勞基法 2. 購票優惠
薪資範圍:面議
應徵方式
1. 需先將履歷自傳email至 info@flying-group.com.tw
2. 工作經驗符合者將電話通知面試時間
聯絡飛人:蔡雅庭 02-2337-8859
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【黑盒子文學三戲徵件】文學與劇場—中英法「文學三戲」學生演劇季徵件辦法

圖片

994290_10151704401925520_706583352_n【黑盒子文學三戲徵件】文學與劇場—中英法「文學三戲」學生演劇季徵件辦法

「戲劇公演」為本校文學院中文、英文、法文三系行之有年,自發性學生學習成果發表形式。戲劇製作獨特的整合性,加強了「文學鑑賞與詮釋、文化呈現、公開演說、肢體表達、視覺設計、組織能力與團隊合作等跨領域人文專業知識與素養」之學習成果。

1.獲遴選系組,每組撥給新台幣20,000元!

2.報名表請向各系辦公室索取,並於2013年6月30日前,向黑盒子表演藝術中心遞交已獲各系核可之報名表(含學生團隊之名單)。

詳細報名資訊請見連結 : https://www.dropbox.com/s/9yqqg6nu2amywzk/%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E5%B1%86%E6%96%87%E5%AD%B8%E4%B8%89%E6%88%B2%E5%BE%B5%E4%BB%B6…pdf?n=115332325

【黑盒子表演藝術課程】 表演藝術師資進修工作坊:藝術能力覺察與培養

今年夏天,專為中學表演藝術教師所設計的「表演藝術進修暑期課程—藝術能力覺察與培養」,即將在國立中央大學黑盒子劇場舉辦兩天的密集授課。不僅要帶領參加學員體驗表演藝術的深層力量,更將開發教師在課程設計上的創意思維,培養教學的技能與自信。中大黑盒子劇場是國內唯一一座專業度足可比擬國家實驗劇場的專業劇場。報名就有機會體驗專業水準的劇場課程!(本課程係依教育部藝術與人文領域課程目標:「探索與表現」、「審美與理解」、「實踐與應用」所設計之漸進式對應課程)

課程性質:藝術與人文學習領域教師進修研習活動(非學分班)。

課程日期:102年7月10至11日。
研習時數:每日8小時,研習時數共計13小時。
課程地點:國立中央大學黑盒子劇場(桃園縣中壢市中大路300號人社大樓)。
報名資格:高中職、國中藝術與人文領域教師。
報名名額:為確保教學品質,以30人為限。
課程費用:免課程報名費。敬備午餐。

師資:本課程邀請三位外聘講師,包括台北藝術大學戲劇系講師程鈺婷、劇場專業演員且具國高中戲劇指導經驗的曾歆雁、陳昭瑞,進行分組教學。

報名方式與期程:請自行上網至「全國教師在職進修資訊網」(http://www4.inservice.edu.tw/index2-3.aspx)填寫線上報名(課程代碼:1306140),經承辦單位審核通過後,始完成研習報名程序。報名期程即日起至6月25日或報名額滿為止。

主辦單位:桃園縣政府
承辦單位:國立中央大學黑盒子表演藝術中心
協辦單位:台北劇場實驗室Image

【黑盒子文章】

【周慧玲/國立中央大學黑盒子表演藝術中心計劃主持人】 

文化部近日公佈了每年一億、獎助五個追求卓越的表演藝術臺灣品牌團隊的創舉,龍部長更期待受獎助的五個頂尖的表演藝術「臺灣品牌團隊」,「能在國際舞台更加發光發熱,拓展臺灣文化品牌形象」,「為臺灣開拓更多國際能見度」。 

  「文化藝術是最好的國際交流方式」可以只是口號,也可以為文化藝術的效益言說,拉出不同的討論層次。諸如,跨部會是否可為文化藝術創造最大效益?以文化藝術進行國際交流,創造臺灣優質形象,千里迢迢赴國外演出是否為終極目標?評估國家的文化藝術獎助效益,除了抽象的「形象」,可有更精確的效益執行步驟與效益計算方式?

  以表演藝術進行國際交流,拓展一地的國際能見度,不是什麼太新鮮的事,但不能限於外交參訪演出,自外於國際文化藝術的操作方式。參與國際藝術節既是以臺灣表演藝術進行國際交流的重要路徑之一,更需專業操盤。國際藝術節本是一種藝術文化的市場行為,真要落實「藉由藝術團體拓展臺灣國際能見度」的目標,主事者必須瞭解藝術市場生態,清楚掌握自己表演藝術在國際藝術節勝出的特色所在,訂出策略與執行方式,才能將「國際能見度」這樣抽象的話語,化為更加精確的表述。 

  他山之石可以攻錯,不妨以一個國際案例參照。首演於1997年的韓國《亂打秀》(Natan, or Cookin’),一開始便以打進美國商業劇場殿堂百老匯為目標,因此可以採取無語言的喜劇風格,透過一個簡單的情結(三個廚師受雇於極短時間內準備一場婚宴),融合韓國傳統民俗打擊樂「四物樂」的形式、集默劇、雜耍於一身,造就一齣老少咸宜的娛樂性商業表演。《亂打秀》國內首演成功,隨即受到韓國公部門大量資源挹注,在1999年聲勢浩大地到世界歷史最久也最大的愛丁堡周邊藝術節舉行首次國際演出,並獲得當年最佳表演獎。 

  愛丁堡國際演出的成功,奠定的不只是《亂打秀》的國際知名度,更回饋它回國建立在地的國際文化觀光市場。例如,回國以後的《亂打秀》,持續受到在地和國際觀光客的青睞,開始進入產業化運作,先在2000年陸續獲頒韓國中小企業與觀光獎項、國家商務工業能源部的世界產品大獎,更於2002年成立了第一個專屬劇場展開長期演出、 2002年擔任首爾亞運開幕節目、當年便累進了百萬名觀眾。2004年《亂打秀》終於進軍紐約,在百老匯演出一年。《亂打秀》如今已有四個專屬劇院,陸續出訪42個國家276個城市,總計進行了國內外逾1萬 3千場的演出。一個表演藝術節目產出的具體經濟、外交效益,不可小覷。 

  韓國《亂打秀》雖以參與國際藝術節為起點,但並不以此為終點。它回返韓國後得到的觀光/工業/經濟等跨部會資源結合,才是創造其最大綜效的關鍵。回頭思考文化部「臺灣品牌團隊」的政策創舉,責求這些頂尖表演團體的國際演出,充其量只是提升臺灣品牌的基本操盤技術;如何結合國內跨領域資源、甚至進行跨部會整合,恐怕才是推動文化藝術邁入產業化、創造文化藝術的最大效益的關鍵策略。換言之,文化部推出的臺灣品牌團隊政策創舉,若要求取最大綜效,不能限於獎助文化藝術的生產,更需打開國際/國內的文化藝術產品銷售通路。

  《亂打秀》不是沒有問題。為了打進國際市場而捨棄語言、為了便於各種性質的邀演而改裝不同長度的套裝演出版本,《亂打秀》是否降低自己文化的深層表達與藝術初衷?十年如一日的重複表演,充其量創造了一種文化工業,但那帶動綿延動力的創意何去何從?在文創產業高唱的今日,《亂打秀》未必就是能讓我們攻玉的他山之石。但它提供了一個目標清楚、策略準確、資源整合、經得起精算的文化藝術效益的參考事例。 

 原文轉自 [工商時報    A6/政經八百   2013/02/05 ]

 
相關連結: http://money.chinatimes.com/news/news-content.aspx?id=20130205000131&cid=1206

【黑盒子早鳥折扣開跑】創作社第22號作品 – 逆旅 Self Re-Quests

*本劇首演為國立台灣文學館「2012文學劇場」及國立中央大學黑盒子表演藝術中心「­第一屆破殼藝術節」節目。
2012年首演票房秒殺,觀眾感動迴響
一年之後,我們將這份感動於台北水源劇場再次呈現
台灣文學獎金典獎劇本、實力派演員陣容,最受矚目中生代女性導演,黃金設計群聯手打造
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劇情簡介
一本陳舊且寫滿批註的《謝雪紅傳》,驅使演員梁靜與攝影師張士允向過往追溯。在逐步揭­露的家族秘密中,梁靜漸漸拼湊出母親曹海安離去原因,察覺一個女人無可言說的渴慕、寂­寞、拘束,以及愛情失落,終而踏上一條無人作陪的路途,以自己凋零生命,重新貼近並註­解謝雪紅。

首演觀眾迴響

「透過無論是服裝、舞台幾乎都是黑白的色彩定調……直至最後的ending,­角色才開始有了顏色,《逆旅》將觸角深入地談論死亡,卻在最後對生命給了一個溫暖的照­撫。」–MOT/Times

「我們都會有許多掙扎與渴望,在不同的時機點上有不同的選擇,等到你覺得自己能掌握些­什麼了,就去做吧!一場非常精彩且令人省思的演出。」–未央電影工作室
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創作社第22號作品
逆旅 Self Re-Quests
一個關於謝雪紅的單人旅行
2013
11/29(五)、11/30(六) 7:30pm
11/30(六)、12/01(日) 2:30pm
台北水源劇場(羅斯福路四段92號10樓,捷運公館站旁)

製作群 
戲劇指導:周慧玲
製作人:李慧娜
舞台設計:王孟超
燈光設計:黃諾行
服裝設計:謝介人
音樂設計:王榆鈞
影像設計:陳建蓉
平面設計:戴翊庭
攝 影:陳又維
行政經理:張令嫻
企劃宣傳經理:藍浩之
執行製作:吳佳紜
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Jax5Ou7sflgImage

一個關於謝雪紅的單人旅行
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2013
11/29(五)、11/30(六) 7:30pm
11/30(六)、12/01(日) 2:30pm
台北水源劇場(羅斯福路四段92號10樓,捷運公館站旁)