【幕後黑手】技術從基礎做起,設計從實作開始

撰文/草 2015.07.25

今年的「幕後黑手劇場技術夏令營」稍微修改了課表,以徐堰鈴編導的劇場作品《塵埃》電子書為教材,除了邀請舞台技術指導楊淵傑和燈光設計鄧振威分別擔任舞台技術和燈光設計專題的講師之外,還邀請了《塵埃》演員曾歆雁帶領學員討論劇本與想像力開發的課程。五天密集課程的最後一天(7月10日),遇到了昌鴻颱風來搗蛋,只得移至7月24日完成最後的實習練習與呈現,無奈現在大學生都很忙碌,暑期活動滿滿,足足少了三分之一的學員參與呈現,不過仍然不減學員最後呈現的創意與想像力。 繼續閱讀

【劇場設計大觀園】當佈景工廠新鮮人遇見「舞台佈景道具聯盟」

撰文/草 2015.05.20 IMG_1794 拷貝 有多少人曾經畫過劇場道具的設計圖?是寫實風格還是抽象風格?比例大小應該怎麼抓?結構是否夠強固?人員可以踩踏無虞?還是一片假景?有多少人去過佈景工廠?又有多少人實際使用過木工桌自製演出道具呢?一般非戲劇相關科系的學生,應該很難有此機會吧!? 今年黑盒子表演藝術中心執行長李易修開設的中大校內通識課程「劇場技務實務」,與「大岳藝術」合作,邀請專業師資前來共同指導課程,包括舞台監督的工作職務和流程、燈光設計概論、認識劇場專業燈具及音響器材等,並以2013年第二屆破殼藝術節首演節目《塵埃》的劇本電子書(編導為徐堰鈴)為教材,讓學生自選劇本片段作為期末呈現的題目,自行設計舞台道具及燈光配置。為此,「大岳藝術」還在週末大方出借位在八里的佈景工廠,讓學生有機會實際製作演出的道具。 【大學生vs.佈景工廠】 開始手作之前,首要得先檢討設計圖! 因為學生第一次畫設計圖,對於尺寸、結構不太熟悉,如果沒有討論就直接執行,麻煩就大了。例如,有一組學生想製作一組三階高的樓梯,卻沒有考量到量體大小、重量和搬運的問題,討論之後,大岳藝術的葉信宏老師建議改用長型的小Cube來組合,會比新作一組樓梯來得實際,不僅省力也省材料。或是另一組同學想要製作可以「展開、組合」的一組柵欄,展開之後演員還要踩在上面,若從造形和結構來檢討,有簡單做但較不美觀的工序,也有複雜的榫接,美觀卻費時,可能無法在一個下午內完成,這時就得由學生自己判斷可以接受哪一種作法和成果了。這也是一種學習考量美學、成本與時間的重要過程之一。 繼續閱讀

【劇場走透透】住在奧勒岡的莎士比亞

撰文/草 2015.04.20

就像亞維儂是個遙遠的南法小鎮,每年7月的藝術節期間湧進數萬人,奧勒岡莎士比亞藝術節(Oregon Shakespeare Festival,以下簡稱OSF),位在美國奧勒岡州南側的阿什蘭(Ashland),這裡也不是大城鎮,但每年4月至10月間的藝術節卻吸引逾41萬觀眾前往參加。小編先帶大家認識一下奧勒岡在哪裡?奧勒岡州位在美國西北側,與太平洋相鄰,最有名的城市是波特蘭,州內以壯闊自然景觀著名,而阿什蘭附近則以火山口湖國家公園著稱,臨近加州(距離舊金山大約563公里)。

OSF成立於1935年,初期只有一個戶外劇場(Allen Elizabethan Theatre),只在夏季演出莎士比亞的劇作;自從1970年代末期新建二個室內劇場(Angus Bowmer Theatre & Thomas Theatre)之後,藝術節增加了春秋二季的演出,每年平均演出11部作品,仍維持3至4部是莎士比亞的劇作。這個戶外劇場的舞台型式與倫敦環球劇場有點類似,不過OSF是平地階梯式的觀眾席,而不是像環球劇場有三層樓的環形包廂。(同場加映:莎士比亞的時代與環球劇場

Elizabethan前後比照

圖片來源:OSF

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【劇場大觀園之數位應用】西班牙喜劇.笑了就得付錢

撰文/草 2015.03.02

pay per laugh

西班牙的獨立喜劇製作公司「Teatreneu」,在2013年推出「笑了就得付錢(Pay Per Laugh)」的喜劇付費機制。這齣喜劇在進場之前,完全不需要支付任何費用,但每位觀眾的座位前方都安裝了一台iPad,可以即時偵測觀眾在觀賞喜劇過程中發笑的次數,演出當中,只要觀眾每笑一次,就要付費一定金額(0.3歐元),但仍有最高付費上限,笑聲次數超過一定數量之後,只要支付定額的票款(8歐元)即可,免得觀眾要一直克制自己發笑的次數而內傷,而是盡情享受喜劇帶來的愉悅。演出結果顯示,觀眾平均發笑次數為49次,若以0.3歐元計算,票價可收取14歐元,幾乎是定額票價的二倍,因而吸引更多觀眾入場看戲,算是相當好的廣告行銷手法。

隨著數位應用的程式和設備愈來愈多樣,舞台上的數位科技應用也愈來愈多,但利用數位裝置來強化與觀眾的互動,目前還不算常見(因為投資成本也不低)。西班牙這個案例,是在劇場內利用 iPad裝置來偵測、記錄觀眾的臉部表情,再轉換成票價計算高低,觀眾之後還能將結果用手機即時分享到自己的社交網絡。也許未來所有的喜劇,還可以將觀眾平均發笑次數,變成是票房銷售的排行榜。搞不好,這樣的數位應用,也能用在悲劇(觀眾哭的次數),或是爛戲評價(就是WTF的次數啦)……。

開始期待劇場內還能出現什麼數位應用的招數呢?!

圖片來源及參考資料:Pay-per-laugh: the comedy club that charges punters having fun

【劇本雜貨店】莎士比亞劇本出版與翻譯的力量

撰文/草 2014.11.30

今年(2014)是莎士比亞450歲誕辰紀念週年,全球各地都有不少紀念演出活動,為什麼莎士比亞的劇作能夠持續影響全世界呢?除了劇作優美的文字與貼近人性的精神內涵,大英博物館出版的專書《莎士比亞變動的世界[1]》中,特別以專章介紹莎士比亞全集的出版,正是讓莎士比亞得以全球聞名的重要因素,讓「莎士比亞得以走出劇場,進入世界」(頁359),不只是十七世紀的觀眾得以欣賞舞台上的笑鬧悲喜,現今的觀眾還能在線上重讀十七世紀的經典文字。

這本全集名為《威廉.莎士比亞先生的喜劇、歷史劇、悲劇(Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories & Tragedies)》,又稱為「第一對開本(First Folio)」,一共收錄三十六部劇作,書本的尺寸甚大(大約像早餐家庭號麥片盒那樣大),全書約九百頁的篇幅,在莎士比亞死後才正式出版(1623年)。這本書的出版,並非莎士比亞的本意,而是由他的同事約翰.海明斯和亨利.康戴爾極力促成,這樣的集結,在當時極為罕見。最初出版時,每本售價1英磅(價值換算約為2006年的95~110英磅),2006年完整珍本的拍賣價格已經漲至250萬英磅[2]。其中收錄在日本東京明星大學的珍本,已將頁面完整掃描,提供免費的線上影像查詢。下圖是第一對開本的書封和《仲夏夜之夢》第二幕第一景的原始書頁掃描檔,敘述仙王和帕克二人如何取得靈藥,帕克炫耀地說:「我可以在四十分鐘內把地球繞上一圈腰帶(I’ll put a girdle round about the earth, in forty minutes.)[3]」。

第一對開本 繼續閱讀

【劇場設計大觀園】巧手改造生活物件成戲偶元素_無獨有偶《怪奇馬戲班》製偶師梁夢涵

撰文/草 2014.08.27

第一次聽到《怪奇馬戲班》這個劇名,如果沒有先看節目說明,還以為會有跳火圈和空中飛人之類的驚奇表演,細讀節目企劃才發現有更深層的社會意涵隱藏其中。近日剛好有機會看到排練現場和戲偶設計,看到有素質不錯的年輕演員加入,更加期待看到正式演出。到底小編草看到什麼呢?先來點戲偶設計的爆料~

戲偶設計梁夢涵,自2011年與無獨有偶劇團合作《最美麗的花》製作大型戲偶,開啟長期合作的契機。這次的設計也持續「人偶局部結合」的實驗,打破傳統對戲偶製作的想像。由於此次演出的角色設定是介於「人」與「獸」之間,時而為人,時而為獸,卻又相互交融,進而體現人獸共通的群居依賴與生存暴力。請先仔細研究一下這次宣傳照裡出現的戲偶,是哪二隻動物呢?

20140512-0227-怪奇馬戲團-宣傳照

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【劇場大觀園】轉角遇見「超親密」的微物想像

撰文/草 2014.08.01

2010年十月中的台北街頭,一行人遊盪在巷弄裡,身穿亮橘色T恤的領隊揮著小旗子,忙著向大伙介紹社區環境與歷史,但一轉眼這群人就消失在某家店裡,20分鐘之後才又從店內魚貫而出,繼續漫步到另一處店家,全部的人再度塞進店裡,20分鐘之後再度出現…,就這麼重覆三回合之後,這行人終於各自解散,或是聚集聊天,或是帶著興奮的笑容離去。這不是觀光shopping的神秘行程,而是小編草參加第一屆「超親密小戲節(Close to You Festival)」的親身經驗,自此成為小戲節之友,年年自動買票報到。

回想過去四年來的觀賞經驗,雖然無法精準的回想起每一齣的劇名與創作者,但總有深刻的印象還留在心底。走進一家外觀看似古董店但名為「秘密髮廊」的空間,將近30人肩靠肩、腿貼腿的席地而坐,舞台大概就是一張小學課桌那麼丁點大,來自以色列的藝術家用「手指偶」演出一隻小斑馬的故事,現場還有大提琴伴奏,只記得應該是個悲慘荒謬的故事,但在藝術家幽默、靈巧又富有節奏感的操演中,全場笑聲幾乎沒有停過,卻也在心中為小斑馬悄悄滴了幾滴淚。或是走進滿是書冊的二手書店,以「多寶格」為舞台創作概念的小箱子裡,翻出一格格的人生小品。或是走進咖啡店地下室,一台古老的鋼琴被拆解,或敲擊、或彈撥,鋼琴的樂音以另一種型式呈現,甚至彈珠也成了彈出鋼琴聲響的特殊道具,琴槌則被懸掛在天花板下,或變成演出者手中的偶,在光影中移動著。

2010年第一屆超親密小戲節.台灣《蘑菇記事》.永康區.青康藏書房

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